PENGANIAYAAN dan penikam read more…

ADAKAN DRAMA NATAL

Ubah rumah, atau sebuah ruangan di gereja menjadi teater dan panggung drama Natal. Bisa drama anak-anak, dewasa, atau acara untuk seluruh keluarga.

SIAPKAN PESTA ANAK-ANAK

Kalau Anda merencanakan membuat pesta anak-anak, undang beberapa murid SM atau teman anak-anak Anda untuk datang selama beberapa sore untuk membuat rencana dan berlatih. Dorong anak-anak itu untuk membuat drama sendiri dan menulis naskahnya, menyutradarainya, merancang panggung sendiri dan perlengkapan, dan menciptakan kostum sendiri. Tanyakan apakah mereka ingin menambahkan lagu-lagu dalam drama mereka. Kalau ya, putuskan lagu apa. Biarkan anak-anak merancang sendiri undangan ke drama itu, dan mungkin bahkan menciptakan program pertunjukan. Tentukan peran tiap anak dan adakan latihan yang lengkap.

Bantu anak-anak membuat salinan naskah supaya tiap anak mempunyai naskah sendiri. Mungkin Anda ingin melakukan ini pada acara sore pertama dan kedua. Murid atau anak Anda mungkin ingin menggambar sampul program, atau biarkan tiap anak menggambar buku acaranya sendiri pada hari berikutnya. Pada hari gladi resik, biarkan anak- anak membantu Anda membuat kue, dekorasi ruangan, dll.

Kemudian undang seluruh murid atau teman-teman anak Anda dan bisa juga orangtua anak-anak tersebut ke rumah atau ke SM Anda untuk menyaksikan pertunjukan anak-anak mereka dan menikmati kue yang sudah dibuat. Ajak semua menyanyi beberapa lagu. Anda akan membantu menciptakan kenangan Natal yang akan teringat selamanya.

RENCANAKAN DRAMA NATAL KELUARGA

Namun teater Natal Anda tidak selalu harus melibatkan anak-anak. Mungkin Anda ingin mengadakan pesta khusus orang dewasa untuk membacakan drama Natal. Cari naskah drama Natal terkenal di perpustakaan, atau bahkan bekerjasamalah dengan perpustakaan Anda untuk mendapatkan salinan skenario film favorit (mulailah mencari 2 bulan sebelum bulan Desember). Undang teman-teman, rekan sepelayanan Anda, dll untuk sebuah pesta, di mana mereka pasti menjadi bintang. Mungkin Anda ingin duduk santai dan membaca atau memeragakan peran masing-masing dengan gaya yang benar-benar dramatis. Tentu saja, jangan lupa sediakan makanan dan minuman bagi “para aktor dan aktris” setelah pertunjukan.

Pesta Anda bisa saja hanya untuk keluarga Anda sendiri, atau seluruh kerabat. Cara yang sangat baik untuk menghabiskan sore atau malam musim hujan, adalah saling tampil untuk satu sama lain dalam kehangatan kasih keluarga.

Tentukan peraturan nomor satu bagi semua pesta Natal Anda: Cuma boleh memuji. Ciptakan suasana perayaan di mana kesalahan bukanlah hal yang memalukan, dan semua penampilan dihargai dengan tulus sebagai sukacita Natal.

Sumber:
52 Cara Sederhana Membuat Natal Menjadi Istimewa, Jan Dargatz, , halaman 84 – 86, Interaksara, Batam, 1999.

Drama adalah suatu cerita yang diperankan oleh beberapa orang di atas panggung, dimana mereka mengucapkan dialog langsung atau bisa juga hanya dengan menirukan suatu tingkah laku tertentu yang jalan ceritanya dibacakan oleh narator. Kegiatan drama seperti bermain peran, drama pendek (skit), wayang/boneka, pantomim dan sebagainya merupakan kesempatan belajar yang sangat berharga bagi anak-anak, karena anak dapat ikut terlibat secara langsung. Bagaimana metode drama ini dipakai untuk mengajarkan Firman Tuhan? Bagaimana kita memanfaatkannya untuk mengajarkan kebenaran Alkitab kepada anak-anak?

Memakai Metode Drama untuk Mengajarkan Firman Tuhan

Metode drama dapat menjadi salah satu alat yang berguna untuk mengajarkan kebenaran Firman Tuhan secara unik. Karena sebagaimana dalam teori belajar, anak akan belajar paling banyak bukan hanya lewat mendengar dan melihat saja, tapi juga dengan terlibat secara aktif. Oleh karena itu memerankan dan memperagakan tokoh-tokoh dalam cerita Alkitab adalah cara yang paling tepat untuk membuat anak-anak aktif. Selain itu ada beberapa keuntungan-keuntungan lain yang dapat kita ambil dari menggunakan metode drama, yaitu:

1. Cara efektif untuk menolong anak belajar konsep-konsep, prinsip prinsip dan sifat-sifat manusia yang abstrak. Banyak konsep kebenaran abstrak dalam Alkitab, misalnya kasih, sukacita, iman pengharapan yang sulit diajarkan kepada anak-anak kalau hanya diterangkan lewat kata-kata saja. Namun melalui drama konsep-konsep abstrak tsb. dapat dituangkan dan dipraktekkan dalam bentuk yang lebih konkrit. Cerita-cerita Alkitab menjadi hidup dan kebenaran Alkitab akan lebih relevan.
2. Kemampuan anak untuk berkonsentrasi terbatas (15 menit), lebih dari itu akan sulit. Oleh karena itu mendengarkan satu orang yang berbicara secara monoton akan membuat anak cepat bosan. Dengan drama anak mendapat lebih banyak variasi sehingga anak bisa bertahan duduk dan mendengarkan cerita lebih lama.
3. Dengan mendengar dam melihat cerita lewat drama anak akan mengingat apa yang diajarkan lebih baik; apalagi untuk anak-anak yang terlibat langsung dalam memainkan drama. Ini sekaligus menjadi pengalaman yang mendorong mereka untuk mempraktekkannya
4. Melalui drama anak akan mendapatkan kesan emosi yang mendalam karena dengan melihat secara langsung adegan itu dimainkan anak akan mendapatkan kesan emosi tidak mudah dilupakan.
5. Bagi anak-anak yang terlibat dalam memainkan drama, mereka dapat belajar untuk mengekspresikan emosi-emosi tertentu, tanpa resiko untuk terlibat secara pribadi karena ia hanya memerankan peran orang lain.
6. Melatih anak untuk berani berdiri didepan umum dan memberikan rasa percaya diri kalau mereka berhasil melakukannya.
7. Membangun kemampuan kerjasama dalam kelompok, karena di dalam memainkan drama anak akan harus melihat, mendengarkan, menunggu dan membantu orang lain agar dia bisa memainkan peranannya dengan baik.
8. Mendorong anak berkreasi dan mengembangkan talenta yang ada, misalnya memimpin, berpidato, berakting, dll. Talenta tsb. akan sangat berguna bagi guru untuk bisa difollow-up untuk mengenal anak lebih baik dan mengarahkannya dikemudian hari.

Setelah kita memengetahui keuntungan-keuntungan yang kita bisa dapatkan, maka sekarang kita akan melihat pengetahuan apa saja yang guru perlu ketahui untuk bisa memakai metode ini dengan baik? Berikut ini beberapa aspek drama yang perlu kita perhatikan: Aspek-aspek yang perlu diperhatikan oleh guru dalam pementasan drama

1. Alur Cerita
   Sebagai guru, anda harus benar-benar memahami jalannya cerita dari satu adegan ke adegan berikutnya, sehingga dapat memberikan pengarahan yang benar kepada anak-anak.
2. Waktu
   Alokasi waktu harus diatur dengan baik untuk setiap adegan, agar setiap adegan tidak menyerap waktu terlalu banyak. Untuk itu koordinasikan dengan seksi acara agar anda memiliki kejelasan waktu yang disediakan oleh panitia untuk pementasan drama tsb. Jika ternyata drama tsb. terlalu panjang, anda dapat memotongnya sesuai waktu yang disediakan panitia.
3. Penokohan
   Pilihlah anak-anak yang memiliki kemampuan (menghafal dan berakting) dan keberanian untuk menjadi pemeran utama, yang harus mengucapkan dialog. Namun demikian anda jangan mengabaikan anak anak yang pemalu. Mereka tetap dapat diikutsertakan dalam drama sebagai pemeran pembantu atau figuran yang tidak perlu mengucapkan banyak kata-kata.
4. Setting Panggung
   Penataan panggung ini dapat disesuaikan dengan besarnya pangguna Untuk panggung yang besar dan luas, maka bisa ditata sedemikian rupa sesuai dengan adegan-adegan dalam naskah (dua atau tiga latar belakang). Namun untuk panggung yang tidak besar, pangguna dapat ditata dalam tiap babak. Untuk model seperti ini harus ada petugas khusus yang dapat mengosongkan dan menata perlengkapan yang diperlukan dengan cepat untuk adegan berikutnya.
5. Kostum Pemain
   Sedapat mungkin sediakan kostum yang sesuai dengan cerita untuk menambah semarak pementasan cerita. Kostum dapat dibuat sendiri dengan cara melipat kain menjadi dua, lalu diberi lobang secukupnya di tengah agar kepala bisa masuk. Jahitlah bagian bawah lengan dan samping kiri kanannya. Guntinglah kain untuk ikat pinggang dengan lebar 7 cm dan panjang 120 cm. Dan buatlah kerudung untuk laki-laki dan untuk perempuan. Untuk malaikat gunakan kain putih, untuk laki-laki gunakan kain bergaris, untuk perempuan gunakan kain polos berwarna muda. Agar lebih jelas lihat pada Buku Pintar Sekolah Minggu I, terbitan Yayasan Gandum Mas, halaman 141.
6. Musik Pengiring
   Iringan musik dapat digunakan untuk mendukung suasana dalam setiap adegan dan setiap babak. Untuk itu persiapkan musik pengiring yang sesuai dengan semangat setiap adegan. Untuk suasana gembira gunakanlah musik yang riang. Untuk suasana yang syahdu gunakan alunan musik yang lembut. Apabila tidak ada musik pengiring, anda dapat meminta beberapa anak untuk menyanyikan beberapa lagu pujian yang lembut untuk mengiringi pergantian tiap-tiap babak dalam drama.
7. Lighting
   Lighting juga dapat digunakan untuk mendukung suasana. Anda bisa menggunakan spot light dengan aneka warna. Namun apabila tidak ada spot light, anda dapat menggunakan bolam aneka warna yang ditata sedemikian rupa, sehingga anda dapat mengatur warna lampu yang diinginkan dalam setiap babak. Tentunya harus ada seorang operator yang mengatur hal ini. Namun demikian drama tetap bisa dilangsungkan dengan lampu yang ada, kemudian pada saat pergantian antar babak, lampu di atas panggung dimatikan.
8. Sound System
   Sediakan sound system yang memadai, dan beberapa mikrofon di panggung agar anak tidak perlu berteriak dalam mengucapkan dialognya. Salah satu cara yang bagus untuk menghindarkan masalah sound system atau anak lupa dialognya adalah: a. Dengan merekam terlebih dahulu semua dialog dan musik latar belakang drama ini Pada waktu pementasan para pemain hanya mengikuti dan melakukan gerakannya saja. b. Dialog drama dibacakan orang lain di belakag panggung, atau dengan narator. sehingga pemain drama hanya melakukan gerakan pantomim sesuai dengan cerita tersebut.
9. Latihan
   Usahakan latihan sebanyak mungkin agar anak semakin mahir dalam melakukannya (jangan kuatir bahwa anak akan bosan latihan, karena anak suka mengulang-ulang adegan, khususnya jika mereka senang dengan ceritanya). Dalam latihan yang perlu diperhatikan:
   - latihan menghafal naskah dan urutan-urutan adegan
   - latihan suara, khususnya intonasi suara
   - latihan ekspresi wajah dan sikap
   - latihan akting adegan yang sulit-sulit
   Pada awal latihan sebaiknya ada guru yang memberikan contoh lebih dahulu, selanjutnya anak menirukannya. Pada akhir latihan adakan gladi resik, di tempat yang sesungguhnya, termasuk dengan kostumnya dan sound systemnya supaya anak tidak canggung pada waktu pementasan.
10. Pementasan
    Pada saat pementasannya, pastikan anak-anak tidak tegang (jika guru tegang kemungkinan anak akan ikut tegang). Berikan waktu persiapan extra supaya tidak terburu-buru, khususnya dalam mendandani anak dan memakaikan kostumnya. Akan lebih baik jika anak sudah siap 10-15 menit sebelum pementasan. Jika pada pementasan anak lupa dialog/lupa urutan adegan, maka berikan kata-kata bantuan dari belakang untuk menolongnya mengingat apa yang harus dilakukan.

Nah… mudah-mudahan ulasan kami ini membantu guru mengetahui apa yang harus dipersiapkan untuk mementaskan drama Natal di Sekolah Minggu anda. Sumber:

NASKAH DRAMA: ANDAIKATA YESUS JADI GUBERNURPagi tadi sejumlah wartawan ibukota menunggu kedatangan Gubernur di tangga Balai Kota. Seturunnya dari mobil Mercy hitam, Gubernur segera dikerumuni para wartawan yang mengucapkan selamat berkenaan dengan ulang tahunnya pada hari ini, tanggal 25 Desember. Dengan cepat pula para wartawan mengajukan pertanyaan kepada Gubernur yang tampaknya sudah tergesa-gesa ingin masuk.

Wartawan kami merekam tanya jawab antara wartawan (W) dengan Gubernur (G) sebagai berikut:

W : Pak Gub, kemarin malam dan hari ini semua Gereja di kota ini merayakan ulangtahun Bapak. Bagaimana perasaan Bapak?

G : Biasa saja.

W : Gereja-gereja mana saja yang kemarin malam Bapak kunjungi?

G : Satu pun tidak saya kunjungi. Kemarin malam saya diam di rumah.

W : Lho, bukankah Bapak tamu VIP?

G : Saya tidak senang melihat mereka yang suka duduk di sofa yang empuk dan bagus di baris terdepan.

W : Tapi Pak, mereka berdoa.

G : Mereka mengelabui mata orang dengan doa yang panjang-panjang, padahal mereka menelan rumah janda-janda dan menggusur rumah orang lain seenaknya.

W : Jadi, Bapak tidak setuju orang beribadah?

G : Saya tidak mengatakan begitu. Maksud saya, saya membenci segala kumpulan dan perayaan mereka. Jauhkan daripada Saya keramaian koor mereka, dan lagu-lagu nyanyian jemaat mereka, tidak mau Saya dengar. Yang penting biarlah keadilan bergulung-gulung seperti air dan kebenaran seperti sungai yang selalu mengalir.

W : Mengapa Bapak berkata begitu?

G : Sebab Saya tahu, bahwa banyak perbuatan mereka yang jahat. Mereka menjadikan orang benar terjepit. Mereka menerima uang suap. Mereka mengesampingkan orang miskin di pintu pengadilan negeri. Mereka benci kepada yang memberi teguran di koran. Mereka menginjak-injak orang yang kedudukannya lemah dan mengambil pajak dengan cara memeras. Mereka rakus.

W : Jadi, apa Bapak menganggap iman itu tidak berguna?

G : Maksud Saya, iman harus disertai perbuatan. Jika iman itu tidak disertai perbuatan, maka iman itu pada hakikatnya adalah mati.

W : Apa Bapak setuju Natal dirayakan dengan pesta?

G : Asal saja semua sampah bekas pesta itu dibuang pada tempatnya. Kota ini harus bersih.

W : Ada gereja yang merayakan kelahiran Bapak (Natal) dengan anggaran lebih dari lima juta rupiah, padahal ….

G : Peduli amat, itu uang mereka, asal saja uang halal, dan asal mereka ingat memberi kepada yang susah.

W : Tapi Natal dengan biaya di atas 5 juta itu kan termasuk mewah, Pak!

G : Ah, mengapa Saudara melihat selumbar di puncak Monas sedangkan bis bertingkat di dalam mata Saudara tidak Saudara ketahui. Jangan Saudara menghakimi orang lain mewah, padahal Saudara sendiri sekarang memakai baju safari yang begini mewah.

W : Apa Bapak setuju orang-orang merayakan Natal dengan pohon terang?

G : Mengapa tidak? Asal saja jangan menebang pohon cemara. Pakai saja pohon plastik. Kota ini perlu dihijaukan, sebab itu janganlah pohon cemara dikorbankan untuk Natal.

W : Menurut Bapak, kegiatan apa yang paling positif pada hari-hari Natal ini?

G : Ibadah yang murni di hadapan Allah ialah mengunjungi yatim piatu dan janda-janda dalam kesusahan mereka. Memberi bingkisan Natal kepada yang lapar, yang sakit, yang di dalam penjara.

W : Tapi hadiahnya jadinya kan untuk mereka, bukan untuk Bapak.

G : Segala sesuatu yang Saudara lakukan untuk salah seorang dari warga kota yang paling hina ini, Saudara telah melakukannya untuk saya.

W : Tapi, kami — wartawan — tidak pernah menerima hadiah Natal, Pak.

G : Adalah lebih bahagia memberi daripada menerima.

W : Pak, akhir-akhir ini kota kita sering banjir. Apa ini tanda akan kiamat?

G : Ah, Saudara ini sok beragama. Apa hubungan banjir dengan kiamat? Banjir ini karena kita suka buang sampah sembarangan, lalu sampah itu masuk ke got dan kali. Nah, got dan kali jadi dangkal. Akibatnya air meluap.

W : Pak, bagaimana caranya supaya lalu lintas di kota ini jangan macet?

G : Jangan ada yang naik mobil. Naik unta saja.

W : Apa pendapat Bapak tentang ….

G : Ah, sudah dulu. Marilah kita pergi ke tempat kerja kita masing- masing. Saya sekarang harus mendatangi beberapa kantor kelurahan di desa-desa tertinggal, karena untuk itu saya telah datang.

Catatan:
Sebagian dari ucapan-ucapan tersebut di atas diangkat dari ayat-ayat Matius 23:6,7,14; Amsal 5:7-13; Yakobus 2:17; Matius 7:3; Yakobus 1:27; Matius 25:31-40; Kisah Para Rasul 20:36; Markus 1:38

Sumber:

Andai saja aku tahu lebih awal, mungkin tidak terlalu sulit..

Namun bila waktu masih aku punya, bergelut dengan buku adalah pilihan terakhir dalam setiap “obahku”..

Salam!

Pewartaan sebagai Komunikasi
Pewartaan adalah kegiatan komunikasi. Menurut Black Jay dan Frederick Whitney,4 komunikasi merupakan proses dimana masing-masing individu terlibat dalam tukar menukar makna. Komunikasi tidak hanya terdiri dari pernyampaian pesan secara verbal, langsung dan dengan maksud tertentu, melainkan juga semua proses dimana orang saling mempengaruhi satu sama lain. Proses komunikasi itu dapat melalui media audio visual, baik group media maupun mass media. Televisi adalah salah satu contoh dari media massa. Masyarakat pemirsa terdiri dari individu-individu yang bereaksi secara berbeda dan mengartikan pesan yang diterima dengan sudut pandang yang berbeda pula. Reaksi mereka tergantung dari pengalaman pribadi, latar belakang pendidikan dan disposisi hati. 5 Menurut aliran symbolic interactionism, makna diciptakan melalui dan dipertahankan oleh interaksi pribadi dimana setiap individu memperoleh makna untuk dirinya dan tindakan orang lain dengan menggunakan simbol. Meskipun televisi bersifat instrumental, ide dan informasi sebetulnya disebarkan dengan kata-kata dan jaringan hubungan interpersonal. 6 Penyebaran makna bukanlah sekedar pengiriman atau penerimaan informasi, melainkan hasil dari kegiatan menerima dan memberi melalui interaksi sosial. Dengan demikian pewartaan iman sebagai proses komunikasi merupakan kegiatan mengelola pesan (keselamatan) dengan tujuan menciptakan makna (imani). 7

Datangnya Zaman Baru
Sekarang ini orang Indonesia hidup dalam zaman komunikasi yang sangat baru dan mempunyai dampak permanen dalam cara orang mendengarkan. John Killinger, profesor homiletik pada Vanderbit Divinity School di Nashville, Tenesse berpendapat:

    “Dunia telah berubah menjadi desa dunia. Kita hidup dengan televisi, video tape, alat perekam,        �
     komputer, kamera, proyektor, mesin cetak, mesin fotocopy – segala perpanjangan mekanis dari diri
     manusia. Lebih dari yang lain …. alat-alat ini telah mengubah zaman dimana kita hidup.” 8

Pernyataannya ini disampaikan dalam konteks Amerika Serikat pada tahun 1975, tetapi sudah berlaku juga untuk kita yang tinggal di Indonesia 30 tahun kemudian. Michael Rogness, pengarang buku Preaching to a TV Generation, mengatakan hal yang senada:

    “Gambaran yang mencolok dari sebuah revolusi adalah televisi, yang dalam 40 tahun terakhir menjadi
     medium utama dari komunikasi publik. Televisi adalah medium komunikasi yang sangat berbeda dari
     kegiatan membaca dan bahkan sangat berbeda dari pembicaraan antar pribadi.” 9

Masyarakat kuno bercorak oral atau lisan. Sejarah dan kebudayaan diteruskan oleh pencerita dan penyair dengan berbicara langsung kepada para pendengarnya. Dalam zaman lisan bahasa bercorak sangat puitis, sebab ritme mampu membuat orang mudah untuk mengingat. Perkembangan media cetak yang diprakarsai oleh Gutenberg sekitar 500 tahun silam telah mengubah zaman lisan menjadi zaman budaya cetak. Bahasa yang puitis dan gambar digeser oleh bahasa prosa yang mementingkan logika dan bercorak linear.

Sekarang ini teknologi canggih telah memperluas kemungkinan-kemungkinan baru untuk berkomunikasi. Peralihan dari zaman lisan ke zaman cetak membutuhkan waktu berabad-abad, sedangkan televisi telah menggeser bentuk-bentuk komunikasi lainnya dalam waktu yang amat singkat. Kini televisi telah menjadi sarana utama bukan hanya informasi tetapi juga hiburan bagi hampir setiap orang di dunia. Dengan kata lain, televisi telah menyebabkan perubahan massal dalam cara mendengarkan, cara belajar dan cara kita berpikir. Televisi mengkombinasikan penglihatan dan pendengaran, tetapi dengan penuh dinamika sedemikian rupa, sehingga berbeda dengan kegiatan berbicara dan membaca.

Pierre Babin OMI, ahli katekese audio-visual dari Crec AVEX, Catholic University of Lyon, Prancis dalam bukunya The New Era in Religious Communication menegaskan bahwa televisi lebih mengutamakan bahasa simbolis daripada bahasa konseptual. 10 Bahasa simbolis adalah bahasa yang menggoda, menggetarkan emosi sebelum akhirnya ia berfungsi menerangkan. Bahasa simbolis menggerakkan bukan hanya roh, tetapi juga hati dan tubuh kita. Bahasa simbolis adalah bahasa yang penuh resonansi, ritme, cerita, imaginasi, sugesti dan koneksi. Bahasa itu berbeda dengan bahasa konseptual sebagai bentuk bahasa yang menyediakan representasi mental yang baku, terbatas, abstrak atas realitas.

Menurut Babin, televisi bekerja dengan prinsip symbolic way. Televisi menggunakan imaginasi, gambar, intuisi, cerita, nyanyian, dan pengalaman-pengalaman yang di-share-kan. Pewartaan iman, menurut Babin, bisa dijalankan dengan dua cara, yaitu katekese (instruksional) dan symbolic way. Namun dalam zaman televisi ini, terlebih bila kita ingin mengadakan pewartaan iman melalui televisi, atau pewartaan/pendalaman iman bagi generasi yang dipengaruhi bahasa televisi, kita harus menggunakan bahasa simbolis. Alasannya, bahasa jenis ini mempunyai pendekatan yang penuh gambar, imaginasi dan cerita. Dampaknya bisa mendalam, menyentuh emosi orang. Tujuan utamanya bukan pemahaman intelektual, tetapi keterlibatan hati dan pertobatan. 11 Iman di zaman sekarang harus ditemukan dalam kesadaran akan pentingnya mata, atau interioritas pribadi manusia. Hanya iman yang dibangun di atas interioritas pribadi akan bertahan dan berkembang. Symbolic way adalah cara yang paling cocok untuk meletakkan suasana yang nyaman bagi sabda Tuhan di zaman modern, di antara generasi TV.

Kekuatan symbolic way tersebut digarisbawahi oleh Walter Fisher, seorang profesor pada Communication Arts and Sciences, University of Southern California 12. Ia berpendapat bahwa semua bentuk komunikasi manusia perlu dilihat sebagai ceritera yang dibangun lewat sejarah, kebudayaan dan karakter manusia. Pada dasarnya manusia adalah “binatang” yang suka bercerita. Hal ini ditegaskan dengan fakta bahwa sebagian besar tradisi religius diwariskan dari generasi ke generasi melalui cerita yang dikisahkan kembali. Dari sudut pandang naratif, bagaimanapun juga, nilai adalah inti sari dari sebuah cerita. Alkitab, misalnya, berisi banyak cerita.

William F. Fore dalam buku Mythmakers: Gospel, Culture, and the Media juga menunjukkan pentingnya perumpamaan atau cerita. Perumpamaan adalah cerita biasa yang mengandung kebenaran-kebenaran yang tidak biasa dan amat penting. Metafora adalah kata-kata yang membantu kita melihat hal-hal biasa dengan cara yang luar biasa. 13 Menurut Fore, manusia mengambil keputusan berdasarkan alasan-alasan baik yang dapat dibentuk melalui sejarah, biografi, kebudayaan dan karakter. Rasionalitas cerita ditentukan oleh koherensi dan sifat patut dipercaya dari sebuah cerita. Koherensi cerita berkaitan dengan bagaimana cerita itu tampak mungkin bagi pendengarnya. Kita sering menilai koherensi sebuah cerita dengan membandingkan cerita yang satu dengan cerita lainnya yang pernah kita dengar sehubungan dengan tema yang sama. Sebuah cerita dapat dipercaya apabila terasakan sesuai dengan pengalaman para pendengar, atau cocok dengan cerita kehidupan yang mungkin akan mereka sampaikan.

Fisher berkeyakinan bahwa sebuah cerita dapat dipercaya karena mengandung alasan-alasan logis untuk mengarahkan tindakan kita ke masa depan. Ketika kita masuk dalam sebuah cerita, kita sedang menapaki karakter yang seharusnya kita menjadi. Secara intuitif manusia tahu bagaimana menggunakan dan menilai sebuah cerita. Cerita memang sangat kuat untuk membawakan argumen moral publik yang berhubungan dengan pertanyaan dasar tentang baik dan buruk, hidup dan mati, gagasan-gagasan mengenai kepribadian, dan bagaimana manusia menghayati hidup ini.

Tak pelak lagi, bahwa oleh televisi hidup kita dibanjiri dengan banyak cerita. Fakta ini ditegaskan oleh Sarah Kozloff yang menulis artikel “Teori Naratif dan Televisi”. 14 Sebagian besar tayangan televisi – entah itu sitcom, film-film action, telenovela, dan mini seri – adalah program-program yang bercorak naratif. Apalagi program-program yang tidak termasuk hiburan fiksi, tetapi punya tujuan lain seperti program instruksional, pendidikan,atau debat, cenderung menggunakan metode cerita untuk mencapai tujuannya. Iklan di televisi pun ditampilkan dalam format naratif. Iklan di televisi biasanya amat pendek dengan gambar yang prima serta ditayangkan berulang-kali. Iklan di televisi memang mahal, tetapi sangat efektif dan berhasil menggiring pemirsa untuk membeli produk yang dipropagandakan. Video clips sering disajikan mengikuti alur cerita dari lirik lagunya. Film dokumenter tentang alam cenderung mengikuti cerita kehidupan binatang (sebagaimana dulu sering ditampilkan pada National Geography Channel dan Discovery Channel dan sekarang sudah di-dubbing oleh TV-TV swasta di Indonesia). Pertimbangan-pertimbangan di atas dapat memberi inspirasi kepada kita bagaimana menggunakan televisi atau bahasa televisi jika kita mau melaksanakan pewartaan iman pada zaman sekarang ini.

Heinrich Krauss19 dalam artikelnya “Cerita Alkitab untuk Televisi” menjelaskan bahwa cerita biblis memuat banyak pengalaman religius dan manusiawi. Pengalaman-pengalaman tersebut tetap amat bermanfaat bagi masyarakat modern, apabila disajikan secara kreatif di televisi tanpa harus kehilangan kebenaran spiritualnya. 20 Bila kita sekarang menggunakan bahasa televisi untuk pewartaan iman, kita tidak perlu menggurui pemirsa, melainkan menceritakan sebuah kisah kepada mereka. Mengapa? Sebab umat sekarang sudah sangat dipengaruhi oleh image atau gambar daripada oleh kata-kata, bahasa lisan atau tulisan. Oleh sebab itu cerita sebagai bahasa inti dari bahasa televisi atau audio visual lebih menarik daripada bahasa instruksional. 21

Bentuk-bentuk Pewartaan Audio Visual
Pendalaman iman dengan memanfaatkan program-program audio visual dapat dilaksanakan dalam berbagai bentuk. Berikut ini sekedar sharing tentang bentuk-bentuk pewartaan iman yang sering penulis lakukan:
a) Bentuk pertama ialah pertemuan reguler seminggu sekali dalam kesempatan katekese di wilayah/paroki atau kelompok tertentu (orangtua, mahasiswa, muda-mudi, anak-anak). Biasanya pertemuan ini berlangsung antara 1 s.d. 2 jam.
b) Bentuk kedua ialah pertemuan periodik dalam kesempatan rekoleksi (orangtua, muda-mudi, kaum religius). Pertemuan macam ini berlangsung selama setengah hari sampai satu setengah hari.
c) Bentuk ketiga ialah retret audio visual yang berlangsung antara 3 hari sampai 8 hari (kaum religius, mahasiswa, dan anak-anak SMA).
d) Bentuk keempat adalah siaran program religius lewat televisi. Bentuk ini dilakukan secara periodik, yaitu sebulan sekali selama 30 menit.
e) Bentuk kelima ialah pendalaman iman melalui kotbah audio visual di gereja. Bentuk ini berlangsung selama 15 menit.

Selama ini penulis mengalami bahwa sebagian besar peserta yang mengikuti pendalaman iman dengan metode audio visual merasa puas. Refleksi iman yang berangkat dari program audio visual dirasakan menyenangkan, kongkrit, memotivasi peserta untuk terlibat, membantu terjadinya refleksi iman lebih dalam, dan mempererat persaudaraan. Kekuatan audio visual tentu semakin kentara apabila didukung oleh tempat yang sesuai, sarana teknis yang mencukupi, metode pendalaman program audio visual yang partisipatif dan fasilitator yang komunikatif.

Pertemuan bentuk pertama, yaitu proses katekese audio visual di antara mahasiswa, penulis lakukan selama satu semester setiap tahunnya. Prosesnya terdiri dari 14 kali pertemuan dalam rangkaian tema yang terintegrasi. Misalnya, “Media, Agama dan Perdamaian”. Proses selama satu semester berpola demikian: program audio visual – refleksi pribadi – refleksi bersama – aksi/obervasi di lapangan – program audio visual – bantuan referensi Kitab Suci/Tradisi – refleksi pribadi – refleksi bersama – aksi/ekspresi kelompok – dan diakhiri dengan refleksi pribadi secara tertulis. Kekuatan audio visual dapat diamati dari kesan-kesan spontan yang mereka ungkapkan, refleksi pribadi maupun kelompok yang mereka buat, dan evaluasi tertulis pada akhir semester. Pertemuan macam ini selalu penulis lakukan di antara para mahasiswa IPPAK – USD. Memang suasana intelektual lebih terasa, meskipun proses itu juga memperdalam segi-segi spiritualitas dan hidup komuniter.

Pertemuan bentuk kedua, yaitu rekoleksi audio visual, menggunakan metode yang kurang lebih sama. Program audio visual digunakan sebagai titik tolak; namun kadang-kadang dapat dipakai juga sebagai ilustrasi. Hasil refleksi peserta atau tema-tema permasalahan yang muncul kemudian direfleksikan dengan bantuan Kitab Suci. Dalam proses lebih lanjut dipilihkan program audio visual yang kira-kira bisa membantu untuk memperdalam refleksi. Teks-teks Kitab Suci tidak selalu mutlak diperlukan, apabila program-program audio visual yang dipakai sudah diwarnai oleh refleksi teologis-biblis dari pembuatnya. Rekoleksi biasanya berlangsung dalam suasana yang lebih hening daripada pertemuan bentuk pertama. Kekuatan audio visual dapat dideteksi dari refleksi yang mereka ungkapan dalam reaksi spontan sesudah penayangan, saat doa-doa spontan, maupun kesan-kesan pada akhir rekoleksi. Rekoleksi audio visual membantu mereka untuk menyegarkan iman secara rileks dan komuniter. Rekoleksi semacam ini pernah penulis laksanakan di antara para Bruder-bruder CSA, Suster-suster AK – Condronegaran Yogya, maupun staf Campus Ministry Universitas Atma Jaya Yogyakarta.

Pertemuan bentuk ketiga, yaitu retret audio visual. Prosesnya kurang lebih sama dengan proses rekoleksi. Bahan audio visual semakin bervariasi. Permasalahan yang muncul sejak awal retret dapat diikuti perkembangannya. Wawancara pribadi semakin memudahkan untuk mengenal situasi batin peserta. Hal ini menentukan program audio visual yang perlu disediakan dalam setiap tahap sesuai dinamikanya. Dinamika utama mengikuti Latihan Rohani, sedangkan metodenya adalah audio visual. Mereka umumnya merasakan bisa berdoa, mengalami retret sebagai liburan bersama Tuhan, dan menyegarkan iman. Ternyata program audio visual yang sama dapat bermakna secara berbeda pada pribadi yang berbeda. Kelompok yang pernah mengikuti retret audio visual ini antara lain: SMA St. Angela Bandung dan SMA St. Maria Surabaya (3 hari); Suster-suster AK di Klaten dan Ungaran (8 hari), Suster-suster PI di Sinduharjo (8 hari), Suster-suster JMJ di Malino (8 hari), dan Suster-suster Novis FSGM di Pringsewu-Lampung (8 hari). Mereka umumnya sangat berterima kasih bisa mengalami retret macam ini.

Bentuk pendalaman iman yang keempat adalah siaran program agama di stasiun TV. Penulis terlibat dalam menyiapkan program agama ini untuk Indosiar (1995-2002) dan TPI (2002-2006). Program ini adalah siaran rutin dua minggu sekali (Indosiar) dan sebulan sekali (TPI). Kegunaan atau kekuatan audio visual dalam program ini dapat dideteksi melalui umpan balik yang dikirim lewat surat, email, atau tilpon. Pernah diadakan penelitian secara nasional (1999 dan 2003) tentang manfaat dari siaran ini. Hasilnya menunjukkan bahwa siaran ini bermanfaat untuk memperluas wawasan keagamaan, menyegarkan iman, dan membangun sikap toleransi antar pemeluk berbagai agama. Akhir-akhir ini siaran “Bimbingan Rohani Katolik” yang penulis asuh di TPI semakin mendapat iklan yang cukup. Hal ini sebagai petunjuk bahwa program ini disenangi oleh pemirsa. Bahan-bahan yang telah disiarkan juga penulis pakai untuk membimbing berbagai retret audio visual. Para peserta pun merasakan bahwa program-program itu bermanfaat untuk pendalaman iman.

Bentuk yang terakhir ialah kotbah audio visual di gereja. Penulis pernah lakukan berkali-kali di gereja St. Yohanes Marinus, Kepanjen, Surabaya dan gereja St. Antonius Purbayan, Solo. Program audio visual yang berdurasi pendek (5 menit) kadang-kadang penulis pakai sebagai titik tolak kotbah dan kadang-kadang sebagai ilustrasi. Cara mendeteksi kekuatan kotbah audio visual adalah sebagai berikut: sesudah misa pengkotbah berdiri di halaman gereja dan bersalaman dengan umat sambil mendengarkan kesan-kesan spontan mereka. Cara yang lain ialah dengan melihat jumlah VCD yang terjual setiap kali misa. Semakin banyak umat yang membeli VCD yang penulis pamerkan, ini berarti pertanda bahwa semakin kuatlah kotbah audio visual tadi. Syukurlah, selama ini kotbah-kotbah macam itu tetap disenangi dan dinantikan oleh umat.

Penutup
Demikianlah beberapa gagasan dan pengalaman konkrit mengenai kekuatan audio visual dalam pewartaan iman. Penulis mengalami bahwa “the power of imagination” itu memang nyata. Film atau audio visual adalah cara kontemporer untuk menangkap pewahyuan timbal balik antara Tuhan dan manusia. Menggunakan audio visual dalam pewartaan berarti mewujudkan gagasan St. Ignatius Loyola tentang kekuatan imajinasi ke dalam dunia kita sekarang. Dalam Kisah Para Rasul disebutkan bahwa pada hari Pentakosta khotbah Petrus membuat tiga ribu orang lagi menjadi percaya (Kis 2:41) dan mereka ini kemudian tumbuh menjadi umat yang pertama. Apa arti cerita ini bagi pewarta sabda yang hidup di jaman televisi ini? Menurut hemat penulis, di situ tersirat ajakan agar kita tidak berhenti belajar untuk menyampaikan kesaksian iman dengan cara yang diterima oleh semakin banyak orang. ***

—- Drs. YI. Iswarahadi SJ, MA adalah alumnus Crec-AVEX, University of Lyon, Prancis dan memperoleh gelar Master of Arts di bidang radio dan televisi di University of the Philippines, Manila pada tahun 1999.

by Bill Johnson edited by and consulting Lawrence Booth

From prehistoric times when our ancestors gathered around fires in caves, storytellers have been aware of how arranging events in a story-like way held the attention of an audience. This essay explores how a storyteller engages the interest of an audience.  Understanding that, writers can concentrate on how best to create dramatic, compelling stories.

What A Story Is

A Story is an arrangement of words and images that re-create life-like characters and events. By how a storyteller describes and arranges a description of a story’s events, issues and ideas, the storyteller gains the attention of an audience. To sustain that interest, the action of a story is often presented as revolving around resolving some human need: to feel loved, to be in control of one’s life and fate, to be able to avenge wrongs, overcome obstacles, discover and understand the meaning and purpose of life. To reward the interest of an audience, the storyteller arranges the elements of their story to fulfill the issues it raises.

Through experiencing a story’s arrangement of its events, a story’s audience has experiences of “life” more potent and “true” than real life. “Life” with meaning and purpose. Where people get what they want if they really believe. Wherein true love exists. Where inexplicable events are resolved. Where even pain and chaos can be ascribed meaning.

This makes a story unlike the real world, where experiences happen, events unfold, time passes, but not always in a way that offers resolution or is fulfilling. Every element in a story is chosen to create its story-like effect of a resolution that creates a quality of potent, dramatic fulfillment. 

To create a story’s fulfillment, the storyteller has an outer and inner focus. The outer focuses is on how and why the dramatic issues, events and characters of a story engages the interest of an audience. The inner focus is on the task of arranging the order of a story’s elements to create a purposeful effect of movement toward a fulfilling resolution.

This edited arrangement makes the events of a well-told story fundamentally unlike the vagaries of real life. The “true” facts of life generally don’t arrange themselves to create a story-like effect of fulfillment. If they did, a factual account of the suicides of two teenagers distraught that their parents kept them apart would create the effect of the story Romeo and Juliet. The two are not the same in mood, tone, or dramatic purpose.

Understanding what an audience desires from a story, the storyteller perceives that a story’s dramatic issue must be presented in a compelling manner, in need of resolution.
By taking issues in need of resolution from introduction to resolution, a story’s audience is offered fulfilling experience of courage, redemption, rebirth, renewal, overcoming
oppression, etc. A story that raises no issue of consequence offers its audience no reason to internalize its movement to fulfillment.

To understand how an event can be described in a story-like way, consider the concept of “time.” Real life is linear. We travel a certain direction through time, with no choice. In a story, however, the storyteller chooses a story’s moments in “time” based on how they dramatically act out the story. To understand this, consider a story set on a mountain. Four competing groups are climbing the mountain. The writer sets up the overall goals of the four groups and the goals of individual members. Furthermore, why it matters to both the story’s characters and to the story’s audience who reaches the top first. 

That gives the physical movement of the story’s characters a meaning that revolves around the story’s ultimate outcome. Because of that understanding, a reader can track and assign meaning to the actions of the story’s characters. Since the outcome of the actions of the story’s characters revolves around fulfilling some issue of human need — love, courage, etc. — the story’s audience experiences fulfillment around that issue based on the particular resolution a story’s characters create. A factual account of the climb would not have as its central purpose this creation of fulfillment of a clearly defined dramatic issue.

In addition to the story’s physical action, we have the emotional movement of different climbers. Just as these characters ascend the mountain, they ascend and pass through different states of feeling. As characters compete to shape the story’s outcome, they must engage and overcome, or ally themselves with, other characters similarly compelled. By acting on their feelings as a story’s events impact them, the story’s characters allow its audience to experience more concretely — to feel — the story’s journey toward resolution and fulfillment.

A story’s plot operates to ensure a story’s movement is dramatic and potent. It does this by generating obstacles that block the story’s movement toward resolution. That generates drama over a story’s course and outcome. Thus, the actions of characters driven to shape a story’s movement by overcoming plot obstacles deepens the dramatic effect of their actions. As the story’s plot escalates the obstacles to be overcome, the story’s characters are required to act with more determination. Thus, a well-designed plot ensures that a story’s conflict heightens the dramatic effect of a story’s movement. 

A plot, then, is an entirely different entity than a story. A story is about taking an audience on a journey to the resolution and fulfillment of some human need to matter, call it the “why” of the story. A story’s plot is about the method used to make a story advancing — moving — toward its resolution dramatic and potent, and thus fulfilling in a desirable way. 

On its story level, that ascent of a mountain might be about love, or wisdom, or compassion, or good defeating evil. And whoever reaches the mountain top “first” generates for the story’s audience a deeply felt experience of that fulfillment. Readers “share” in the story’s outcome and fulfillment to the degree the storyteller has led them to internalize the story’s dramatic, potent journey.

Thus, the storyteller recreates the sense of time that best heightens the dramatic effect of their story. Cliffhanger is an example of a story someone might say is “linear” or “true to life.” In actual fact, the storyteller creates the impression of a story being linear and true to life simply to make its movement accessible to an audience comfortable with time’s linearity.

In this case, Cliffhanger, because its actions move forward through time, doesn’t ask the story’s audience to be overly aware of the story’s time sense. Since it doesn’t challenge the viewer’s conception of what “time” is, that aspect of the story is comfortable and familiar. Tarrantino, in Pulp Fiction, plays with our expectation of linearity and “time.” Thus, Pulp Fiction creates a climax around a character who would be “dead” in a more straightforward, life-like interpretation of “time” linearity. Viewers enjoy a Pulp Fiction-like story for the very reason that it pleasurably points out that the effects of a story are more potent and dramatically “true” than life. Thus, the storyteller sees that “time” does not exist in their story in a literal, worldly sense. It is arranged for the effect it creates.

All the elements of a story, like “time,” are shaped around a particular dramatic purpose in a story. This is what makes the events of a story and its characters ring “true” in a potent, vivid way. It is not a matter of descriptive details, but details that make vivid a story’s movement toward resolution and fulfillment.

Because for many people, life is not something they can, or are able, to experience deeply, when a writer is able to create an experience of deep feeling, thought, or sense impressions through the details describing a story’s dramatic movement, such writing is innately satisfying. And by being available upon the demand and particular needs of a reader, a story is empowering and satisfying. The romantic can read novels that explore romance. The lover of action, heroic quests. The philosopher, stories that explore subtle nuances of thought and feeling. A story can thus create for its audience a quality of having a place where the reader “fits in.” Another experience many people enjoy, but don’t always get from real life.

Writing that is “life-like” in detail and design can lead to a story being rejected because a life-like retelling of an event doesn’t generate that powerful, story-like effect of resolution/fulfillment its audience desires/craves. It risks being a collection of inert details that fail to suggest a dramatic purpose or movement toward resolution.

Thus, a story takes life-like events and gives them a sense of meaning and purpose that touches us. Even a story about chaos and the meaninglessness of life, if well told, can ascribe a quality of meaning and purpose to those states. That’s why there’s such a relentless desire for stories that are uplifting. They allow readers to feel that the “weight” of life is bearable. That solutions can be found to any problem. That no amount of pain is unsurmountable, no obstacle unconquerable, if we have courage and persevere. That even the most painful sacrifice will be ultimately rewarded if we have faith.

What is a story? I say it is a vehicle that carries us on an engaging, dramatic journey to a destination of resolution we find satisfying and fulfilling. When we find a particular story/journey to be dramatically potent and pleasing — more “true” than life, or life as we would like it to be — we can desire to re-experience the same story/journey over and over.

The ability to craft such a story vehicle that takes its audience to such a desirable state is at the heart of the art of storytelling.

This essay was written and edited with the assistance of Lawrence Booth, Founder/Director of the internationally known Film School of Half Moon Bay.

Copyright 1995 Bill Johnson.  Reprinted with permission.

The ideas expressed in this essay are developed more comprehensively in my workbook, A Story is a Promise , and in my on-line classes. Each chapter of the workbook concludes with a series of questions designed to help writers integrate this story as promise concept of thinking about stories. Each class is designed to take students from a story idea, through creating a potent, dynamic plot, to deep into the nitty-gritty of writing evocative, potent sentences and visual images.

Original ideas for the CBBC Commissioning Rounds should go direct to CBBC, and experienced writers with television credits can send writing samples direct to CBBC.

However, new writers without television credits should send original writing samples to writersroom for consideration.

Guidelines for New Writers

When writing drama for children, it’s always crucial to ask yourself: